Presentazione

Il mercato della comunicazione per l'industria artistico-culturale è altamente competitivo e in continua evoluzione. Questo settore per le sue specificità richiede dei professionisti capaci di applicare un doppio sguardo, che si soffermi sia sul contenuto sia sulla realizzazione, a tutte le attività di comunicazione rivolte ai fruitori finali e alle attività di didattica e curatela.

Il Diploma Accademico di Primo Livello in Art and Communication nasce per formare professionisti capaci di combinare strategia e creatività in progetti culturali su qualsiasi scala.

Milano è il contesto ideale per formarsi come esperto in comunicazione del patrimonio artistico e progetti culturali. La diffusa presenza sul territorio di realtà pubbliche e private legate a contesti aziendali, imprenditoriali e filantropici che si occupano di arte, cinema, fotografia, teatro, editoria, musica etc ti permetterà di conoscere da vicino questo mondo e fare pratica grazie alle diverse collaborazioni con aziende e istituzioni durante il percorso formativo.

Luogo

a Milano

Durata

3 years

Programma

Struttura e contenuti:

Il primo anno del corso offre una formazione multidisciplinare nel campo della comunicazione visiva e del settore artistico-culturale, fornendo le basi teoriche e pratiche indispensabili per affrontare gli anni successivi. Attraverso lo studio della fotografia, della regia e dei linguaggi e delle tecniche dell'audiovisivo, gli studenti sviluppano una comprensione consapevole dei principali strumenti espressivi contemporanei. Le discipline storiche, come stile e storia dell'arte e del costume e storia dell'architettura, permettono di analizzare l'evoluzione dei linguaggi visivi nel tempo e il loro impatto culturale. Completano la formazione di base la metodologia progettuale della comunicazione visiva, insieme a elementi di marketing e management, fondamentali per acquisire un approccio progettuale solido e orientato al mondo professionale.

Nel secondo anno il percorso di studi entra nel vivo della formazione professionalizzante, con un forte focus sull'applicazione pratica delle competenze acquisite. Gli studenti lavorano su progetti concreti, spesso sviluppati in collaborazione con partner esterni, aziende e istituzioni culturali, sotto la guida costante dei docenti. Accanto allo studio dell'estetica e all'approfondimento dello stile e della storia dell'arte e del costume, il piano di studi include materie chiave come museografia e progettazione di sistemi espositivi, antropologia culturale e storia dei nuovi media. Queste discipline consentono di comprendere il rapporto tra comunicazione, cultura, società e innovazione tecnologica.

Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata e al confronto diretto con il mondo del lavoro nel settore artistico e culturale. Gli studenti sviluppano progetti reali proposti da aziende, enti e istituzioni, consolidando competenze specialistiche e una visione professionale completa. Lo studio della legislazione e dell'economia dell'arte e dello spettacolo fornisce gli strumenti per operare consapevolmente nel contesto normativo e gestionale, mentre museologia, museografia e progettazione dei sistemi espositivi approfondiscono il dialogo tra contenuti, spazi espositivi e pubblico.

Il percorso formativo si conclude con il progetto di tesi finale, momento centrale di sintesi delle competenze acquisite. La tesi può sviluppare un'idea progettuale personale oppure rispondere a un brief professionale, spesso realizzato in collaborazione con aziende, istituzioni culturali e professionisti del settore.