Executive Master in Organizzazione di Eventi Culturali Lucca Stogea, Scuola Toscana di Organizzazione e Gestione Aziendale

L’intreccio tra professioni, pubblico e luoghi, nei quali gli eventi e i prodotti culturali si dispiegano e si fruiscono, sembra essere sempre più un elemento significativo per approfondire le dinamiche relative alla domanda / offerta culturale, per definire le forme ed i modi della programmazione e della progettazione di iniziative e di eventi, nonché, più in generale, per elaborare politiche culturali, in campo privato e pubblico.

Analizzare questi rapporti può contribuire non solo a comprendere le dinamiche oggi esistenti a livello di produzione culturale (dallo spettacolo dal vivo ai beni culturali, dalla televisione al ruolo della “rete”, dalla composizione dei finanziamenti per la cultura alla riprogettazione degli spazi), ma anche ad ipotizzare le possibili linee di sviluppo future.

Il Master, attraverso la metodologia basata sull’interdisciplinarietà e il dialogo con noti esperti, si propone sia come strumento di riflessione intorno ai processi e alle mutazioni che stanno avvenendo nel mondo culturale, sia come laboratorio pratico finalizzato all’ individuazione di percorsi e modalità attinenti alla produzione, programmazione e fruizione culturale.

Obiettivi:

Il Master si propone di analizzare e far propri in modo dinamico, gli elementi inerenti ad alcuni “saperi” oggi fondamentali:
Saper intercettare ed interpretare bisogni e aspettative dei cittadini, per tradurli in attività, eventi, proposte interdisciplinari;
Saper comprendere e orientare le scelte dell’intervento pubblico, elaborando strategie a medio e lungo raggio;
Saper trovare sinergie con le “nuove professioni” del culturale e col mercato del lavoro ( tra pubblico e privato);
Saper immaginare e sperimentare una funzione anticipatrice e di ricerca dell’ente pubblico;
Saper gestire le risorse a disposizione.

La metodologia didattica prevede:

- Esposizione di teorie, approcci e modelli di riferimento;
- Illustrazione e utilizzo pratico di strumenti;
- Esercitazioni, casi pratici e autocasi dei partecipanti (consulenza d’aula);
- Autoformazione, durante ogni modulo verrà distribuita la documentazione, i materiali di lavoro e una bibliografia di approfondimento.
- La formazione di piccoli gruppi di lavoro, ai quali sarà affidata l’elaborazione e discussione dei casi aziendali, ha la funzione, inoltre, di favorire, sia lo sviluppo delle competenze manageriali necessarie per la gestione dei progetti e delle attività in team, sia il naturale trasferimento di conoscenze, competenze ed esperienze tra i partecipanti al corso.

Al termine delle attività ai partecipanti che avranno frequentato almeno
i due terzi delle ore di lezione verrà rilasciato il Diploma di Master in Organizzazione di Eventi Culturali

Stogea offre
Una riduzione del 10% a chi conferma la propria partecipazione almeno 30 giorni prima dell'inizio delle attività. L'iscrizione s'intende confermata nel momento del ricevimento del modulo d'iscrizione unitamente alla documentazione probante l'avvenuto pagamento della prima rata della quota di partecipazione.

Finanziamento della quota di partecipazione
Stogea ha attivato una convezione con la Società per il credito al consumo CONSUMIT del Gruppo Monte Dei Paschi di Siena per il finanziamento della quota di partecipazione.

Sede
Bologna, Via Bigari, 3

Durata
15 incontri al sabato

 · Diretto A

- Dirigenti
- Funzionari
- Responsabili della programmazione e progettazione di eventi, rassegne e manifestazioni
- Responsabili della gestione di beni culturali, operanti sia nel settore pubblico che privato
- Giovani laureati motivati ad intraprendere una carriera nell'area Organizzazione Eventi

 · Programma

La dinamica della domanda e dell'offerta culturale

1.Consumi e orientamento del pubblico. Le variabili della dinamica tra domanda e offerta culturale

- Il pubblico, senza il quale l’evento non si darebbe
- I luoghi, nei quali gli eventi si esplicano
- Le professioni, che stanno alla base della produzione degli stessi

Le basi della progettazione
- Conoscere il pubblico
- Scomporne la domanda
- Verificare le modalità di fruizione
- Analizzare la propensione all’uso del prodotto culturale
- Intercettare i bisogni e la nuova domanda

2. La produzione, gli spettacoli, gli eventi. Sviluppo della produzione e distrubuzione dell'offerta
- La distribuzione tra i generi e sul territorio
- La dinamica della spesa, sia pubblica che privata
- Il rapporto tra produzione e spettatori
- L'evoluzione verso nuove forme di fruizione dell'evento culturale

3. Luoghi, spazi e territori culturali
- La definizione di “ambiente” culturale
- La funzione del distretto territoriale
- L’uso e la strutturazione dei luoghi fisici e degli spazi virtuali

Gli strumenti del lavoro culturale

1.Interdisciplinarietà e interfunzionalità
- Confronto tra discipline ed esperienze diverse
- Interazione tra tutte le risorse disponibili

2.Misurazioni e valutazioni
Quantificazione degli input e output del processo
Misurare la rispondenza agli “obiettivi motivazionali”
Misurare e valutare i prodotti e i processi

3.Le possibili “frontiere” organizzative
- L’ evoluzione normativa nel merito della gestione dei servizi pubblici.
- Approfondimento sulle attuali formule organizzative e su quelle potenzialmente attuabili:
istituzioni
fondazioni
società di capitali
convenzioni
consorzi
accordi di programma
Legislazione nazionale e regionale
Normativa europea

4.Comunicare la cultura
Il marketing strategico in campo culturale

La dimensione del lavoro culturale

1.Il nuovo “soggetto culturale”
- interdisciplinarietà
- lavoro di gruppo
- nodi della complessità
- modi appropriati per la produzione e la gestione

2. Le nuove professioni: di rete, creative, di gestione
- della cultura
- dell'ambiente
- del tempo libero
- dell'educazione
- del sociale
- delle ICT